張大千藝術作品
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張大千-深山訪友圖–出版作品
張大千-深山訪友圖–出版作品
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張大千-1982年山茶花
張大千談畫梅技巧-梅花佳作欣賞
張大千說，畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難， 張大千說，畫枝時，須先留好花的位置。如果用水墨，那就要拿粗筆淡墨，草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。 張大千說，畫梅花時，樹幹要畫得蒼老、有力，枝條要畫得生動自然；點蕊要隨須長短，參差錯落才有風致，花蒂注意要長在枝上；勾花要有繁有簡，要有前、後、左、右、陰、陽、向、背各種姿態。 張大千說，點皴時，光用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了。更不可作橫點，如山水中樹上所點。待等墨干後，用淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。若是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，而是偶爾留幾點焦墨在上面，也會生動自然。 畫梅技巧匯總 畫梅心意花的技巧： 畫枝乾時，先用粗筆淡墨勾勒花形，再用細筆輕輕勾勒，效果鮮明。 上色時，用細線勾勒出花瓣輪廓，並與周圍的淺靛藍融合，營造出自然水潤的效果。 用胭脂點花時，不必用靛紅。 注重細節： 繪製花瓣、雄蕊、雌蕊，尤其是花萼需要注意細部。 花瓣應該是圓形的，寓意生長和活力。 花蕊應整齊，秩序井然，但不過於整齊劃一。 雌蕊應該是不規則的，與雄蕊的長度一致。 花萼應位於花瓣之間並適當固定。 每朵花都應該展現出不同的姿態，就像它們生長在樹枝上一樣。 畫老樹幹： 描繪老樹幹的年齡，描繪青苔和粗糙的紋理。 用燒焦的墨水將苔蘚點成圓形，確保其保持圓形。 避免像風景畫那樣以長形狀或水平點進行點綴。 等墨水乾了之後，再用淡墨點一下，效果會更鮮明。 著色時，在燒焦的墨水上使用淺草綠色，偶爾會留下一些燒焦的墨水可見。 專注於樹幹和樹枝： 樹幹應被描繪得古老而有力。 枝幹要描繪得活潑、自然。 花蕊上點綴著不同長度、不規則圖案，增添藝術氣息。 花萼應位於樹枝上。 構圖應包括前、後、左、右、不同角度的不同姿勢，以達到動態效果。 給梅花上色： 花心採用淺草綠色。 對於花粉，使用三種深淺的綠色。 對於雄蕊，使用濃白色粉末。 對於雌蕊，使用帶有淡淡紅棕色的黃色粉末。 對於花萼，可以使用深草綠色或兩種深淺的綠色，對於紅梅花則可以使用濃烈的胭脂。 梅花的四大特色： 稀、老、瘦、涵養，是梅花的可貴特質。 點擊圖片放大
張大千-1956年荷花成扇
在中國歷史上，扇畫是一種傳統的藝術形式。它起源於宋代，流行於明清時期。成扇也被稱為摺扇，是文人雅士的愛好。蔣介石曾經命令宋子文選擇四把扇子，由張大千作畫，作為壽禮送給美國總統羅斯福。羅斯福非常驚嘆，並把其中兩把扇子贈送給美國國家博物館作為永久館藏。這件事情成為了一個風雅趣事。 張大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛讚其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開闢池塘，遍植荷花，即便在環境稍侷促的摩耶精舍，他仍用幾隻大缸養滿荷花。張大千、談畫荷. 我畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般！
張大千荷花-蕭退庵書法-成扇
張大千–1979年荷花作品–鼎元藝術
張大千-1969年五亭湖芭蕉
張大千國畫作品 - 登高圖
張大千書法七言聯 八十三叟 爰 摩耶精舍
