張大千畫荷揮灑自如的藝術魅力
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張大千–1982年荷花作品
描述:張大千–1982年荷花作品
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張大千一生畫荷無數,他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛讚其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開闢池塘，遍植荷花，即便在環境稍侷促的摩耶精舍，他仍用幾隻大缸養滿荷花。張大千、談畫荷. 我畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般！
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張大千-1982年梅花作品
作品款識：百本栽梅亦自嗟，看花墮淚倍思家。眼中多少頑無恥，不認梅花是國花。七十年辛酉二月，環蓽盦種梅舊作，八十三叟爰。款識：百本栽梅亦自嗟，看花墮淚倍思家。眼中多少頑無恥，不認梅花是國花。七十年辛酉二月，環蓽盦種梅舊作，八十三叟爰。 張大千的梅花特點：張大千筆墨豪畫筆遒勁有力構圖簡潔大方，筆下梅花的枝葉、花瓣、花蕊等細節處理細膩入微，富有生氣和動感 鈐印：張爰之印、大千居士、以介眉壽、摩耶精舍
張大千-1982年紅葉小鳥
張大千年表 1898年，生於四川內江。 1899年，己亥、光緒25年農曆四月初一﹝陽曆五月十日﹞出生於四川省內江縣安良之張氏大族，取名正權，家中一度清貧。 1905年，由長姐起蒙教育、右不能進葷食，長年吃素食、同盟會成立。 1907年，從母、姐學習花卉、張善孖由日本返回四川。 1908年，1開始習畫。 1909年，在家塾唸書，多由大姐瓊枝教導。 1911年，能畫山水、花鳥和人物。就讀天主教福音堂學校，接受新式教育。 1914年，就讀重慶求精中學，家境好轉。二哥善孖反袁，逃亡日本。家中經濟逐步好轉。 1916年，5月末放暑假途中回家被土匪綁架，土匪見其草書了得，就逼迫他做黑筆師爺，期間還跟著一篇前清的舉人學作詩，盂9月土匪被民兵圍剿後才被其四家師兄接回家。 1917年，與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。 1919年，回到上海拜曾熙為師，曾熙為他取名 “爰”。 在未婚妻謝舜華去世後，在江蘇松江禪定寺出家，法號大千。 寧波浙江觀宗寺、杭州靈隱寺，黃元秀故居“放廬”。3月，被二弟張澤還俗逼，奉母命歸川與曾慶蓉結婚。婚後涉及上海從師於李瑞清，曾李二師以清末遺落的書法、繪畫，受石濤跟八大山人的影響很深。在上海得識吳昌碩、黃虹賓、王震、馮超然、魏唐樂、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。 1924年，在上海舉辦首次個人畫展。 1931年，與兄長張澤一同作為唐元明中國畫展的代表赴日本。 1932年，移居蘇州「網師園」。 1933年，應國立中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，出任中大藝術系教授。隔年辭職。 1938年，經上海、香港返四川，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。 1940年，赴敦煌臨摹模擬代壁畫（2年7個月），共修改276幅，並為莫高窟重新編號。 1943年，出版《大風堂臨摹壁畫》。 1947年，與顏文梁、吳征、吳湖帆等參與指導上海市美術館的籌建工作。抗戰勝利後，先後參加法國巴黎、英國倫敦、瑞士維也納和國內各地辦畫展。 1949年，中國共產黨掌權，張大千前往台灣，不久後避居香港。 1950年，應印度美術會之邀赴新德里舉辦畫展，並留居印度大吉嶺，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌石窟壁畫作研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺稿詩》。 1951年，返回香港。明年遷居南美洲阿根廷。 1953年，再遷居巴西聖保羅和摩基達斯克魯易斯市，購置土地150畝，建中國式莊園「八德園」。 1955年，將其藏畫在日本東京出版《大風堂名跡》4冊。 1956年，赴法國與西班牙立體派大師畢卡索會見。開始將西方立體主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展興起，潑墨山水的風格。 1958年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並獲金獎。此後又在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等主辦畫展。 1969年，居美移居美國濱海卡梅爾「環篳庵」。居美期間是張大千創作的鼎盛期。旅美期間，張大千與魏樂唐、鄭月波等名家保持著人文相知相惜的友誼。 1970年，經常在國立歷史博物館舉辦畫展，將畫作108幅捐贈給該館。 1972年，在美國舊金山舉辦四十年回顧展。 1974年，美國加州太平洋大學獲得人文醫藥名譽。 1977年，台灣旅遊業回到市外雙溪「摩耶精舍」。 1979年，81歲曾自書一聯：「獨自成千古，悠然寄一丘」，頗示心境。 1982年，中華民國主席蔣經國獲授予中正勳章。 1983年，完成其一生最後一幅作品《廬山圖》。4月2日，因心髒病死亡於台北，骨灰安葬於摩耶精舍後院梅丘立石下。同年10月，部分將其台北故居遺產捐給國立故宮博物院並成立了「張大千先生紀念館」。 1998年，國立故宮博物院舉辦《張大千與畢卡索繪畫聯展》。 2009年，國立歷史博物館舉辦《張大千110－書畫紀念特展》。 2010年，5月17日，在北京舉行的中國嘉德2010春拍近拍作品專場上，張大千幅巨幅絹畫《愛痕湖》經過近60輪標價，以人民幣一億零八十萬元的天價成交，這是中國近現代書畫首次突破億元。《愛痕湖》是1968年的巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，繪畫作品是遠眺捷克亞琛湖所見。 2011年，5月10日，為紀念張大千112歲誕辰，Google中文版首頁塗鴉標誌改成張大千的荷花畫作品。 2011年，5月31日，《嘉藕圖》於香港蘇富比「梅雲堂藏張大千畫」專場以破紀錄1.9億港元成交 2013年，1月21日，張大千幅《潑彩山水》鉅作，山東濟南翰德迎春拍賣會書畫專場中，以2.5億元（人民幣．下同）的天價成交，突破以往張畫作的拍賣價格，同時創作出中國書畫作品成交新高。 2016年，4月4日，《桃源圖》於香港蘇富比以2.7億成交，該畫高209公分，闊92.2公分，現為畫家第二幅高成交價作品。 2019年，4月1日，國立故宮博物院舉辦《巨匠的裙子—張大千120歲紀念大展》，其長女張心瑞、子張心澄、麼女張心聲皆出席記者會。 2022年，4月30日，張大千《仿王希孟千里江山圖》於香港蘇富比以3.7億港元成交，最少畫家紀錄拍賣，該畫經過長達十八分鐘的激烈競投，逾五十口叫價，由亞洲私人藏家購得。 Accordion #2 Accordion 2 content Accordion #3 Accordion 3 content
張大千-深山訪友圖–出版作品
張大千-1982年山茶花
張大千談畫梅技巧-梅花佳作欣賞
張大千說，畫梅第一是勾瓣，第二是花須，第三是花蕊，第四是花蒂，這裡面尤其是點蒂，要算最難， 張大千說，畫枝時，須先留好花的位置。如果用水墨，那就要拿粗筆淡墨，草草勾出花的大形輪廓，然後用細筆輕勾，在有意無意之間，才見生動。如果著色，就先用細線條勾成花瓣，拿淡花青四周暈它，不用著粉，自然突出紙上，併兼有水花月色的妙處。若用胭脂點戳，那就不必用花青紅。 張大千說，畫梅花時，樹幹要畫得蒼老、有力，枝條要畫得生動自然；點蕊要隨須長短，參差錯落才有風致，花蒂注意要長在枝上；勾花要有繁有簡，要有前、後、左、右、陰、陽、向、背各種姿態。 張大千說，點皴時，光用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了。更不可作橫點，如山水中樹上所點。待等墨干後，用淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。若是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，而是偶爾留幾點焦墨在上面，也會生動自然。 畫梅技巧匯總 畫梅心意花的技巧： 畫枝乾時，先用粗筆淡墨勾勒花形，再用細筆輕輕勾勒，效果鮮明。 上色時，用細線勾勒出花瓣輪廓，並與周圍的淺靛藍融合，營造出自然水潤的效果。 用胭脂點花時，不必用靛紅。 注重細節： 繪製花瓣、雄蕊、雌蕊，尤其是花萼需要注意細部。 花瓣應該是圓形的，寓意生長和活力。 花蕊應整齊，秩序井然，但不過於整齊劃一。 雌蕊應該是不規則的，與雄蕊的長度一致。 花萼應位於花瓣之間並適當固定。 每朵花都應該展現出不同的姿態，就像它們生長在樹枝上一樣。 畫老樹幹： 描繪老樹幹的年齡，描繪青苔和粗糙的紋理。 用燒焦的墨水將苔蘚點成圓形，確保其保持圓形。 避免像風景畫那樣以長形狀或水平點進行點綴。 等墨水乾了之後，再用淡墨點一下，效果會更鮮明。 著色時，在燒焦的墨水上使用淺草綠色，偶爾會留下一些燒焦的墨水可見。 專注於樹幹和樹枝： 樹幹應被描繪得古老而有力。 枝幹要描繪得活潑、自然。 花蕊上點綴著不同長度、不規則圖案，增添藝術氣息。 花萼應位於樹枝上。 構圖應包括前、後、左、右、不同角度的不同姿勢，以達到動態效果。 給梅花上色： 花心採用淺草綠色。 對於花粉，使用三種深淺的綠色。 對於雄蕊，使用濃白色粉末。 對於雌蕊，使用帶有淡淡紅棕色的黃色粉末。 對於花萼，可以使用深草綠色或兩種深淺的綠色，對於紅梅花則可以使用濃烈的胭脂。 梅花的四大特色： 稀、老、瘦、涵養，是梅花的可貴特質。 點擊圖片放大
張大千-1956年荷花成扇
在中國歷史上，扇畫是一種傳統的藝術形式。它起源於宋代，流行於明清時期。成扇也被稱為摺扇，是文人雅士的愛好。蔣介石曾經命令宋子文選擇四把扇子，由張大千作畫，作為壽禮送給美國總統羅斯福。羅斯福非常驚嘆，並把其中兩把扇子贈送給美國國家博物館作為永久館藏。這件事情成為了一個風雅趣事。 張大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛讚其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開闢池塘，遍植荷花，即便在環境稍侷促的摩耶精舍，他仍用幾隻大缸養滿荷花。張大千、談畫荷. 我畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般！
張大千荷花-蕭退庵書法-成扇
張大千–1979年荷花作品–鼎元藝術
