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李瑞清|字畫欣賞|名家介紹
描述:李瑞清|字畫欣賞|名家介紹
李瑞清(1867年-1920年),字仲麟,號梅庵、梅痴、阿梅,晚號清道人,玉梅花庵主,戲號李百蟹,江西撫州人,中國教育家,美術家,書法家,中國近現代教育的重要奠基人和改革者,中國現代美術教育的先驅,中國現代高等師範教育的開拓者。
詳細:
作品:
遺著有《圍城記》;經門人整理遺稿,1939年中華書局出版了《清道人遺卷》,共計文、詩、跋、書論四卷。
李瑞清通詩、書、畫,尤精書法。自幼鑽研六書,學習書法,對殷墟、周、秦、兩漢至六朝文字皆有研究。為一代書法宗師,也是中國高等書法教育的先驅。李瑞清的書法,上追周秦,博宗漢魏,各體偕備,尤工篆隸。其書法「秀者如妖嬈美女,剛者如勇士揮槊」,瀟灑俊逸,各具神態,以篆作畫,合畫篆為一體。李派書學熔鑄古今,不偏不倚,至博且精,勇開風氣,所播深遠直至當代,為薪火相傳的金石書派。
李瑞清也是清末民初的著名畫家,擅丹青,山水、人物、花卉,繪畫涉獵廣泛。山水師法原濟、八大山人,花卉宗惲南田。所繪松石、花卉意境獨特,尤擅畫佛。
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吳茀之|字畫欣賞|名家介紹
字畫簡介: 吳茀之(1900年4月26日-1977年7月26日),初名士綏,字茀之,以字行,後改名谿,號谿子,齋名看吳山樓,浙江浦江人,中國書畫家。吳茀之工書法,善詩詞,擅長寫意花鳥畫。與潘天壽、諸聞韻、諸樂三、張書旂等人在上海創立「白社畫會」,為其主要創始人之一 1957年,任中央美術學院華東分院教授,1958年中央美術學院華東分院改為浙江美術學院,1959年潘天壽為浙江美術學院院長,吳被任為國畫系主任,與潘天壽共同設立中國畫人物、山水、花鳥、書法、詩詞理論的分科教學。1964年,當選為浙江省第三屆人民代表大會代表,又隨校到上虞豐惠鎮參加社教活動。 文化大革命開始後,吳茀之與潘天壽均被審查、批鬥、受盡虐待,1970年潘天壽病危住院時吳茀之曾避開監視去探望潘氏。1972年,吳應周恩來之召進京。1973年1月11日接受中央人民廣播電台記者採訪,同年又應邀出席中日友好書畫會。1974年,「雙批」開始,其所畫作品《籬菊圖》、《螃蟹圖》被羅織為「黑畫」,遭受四人幫的批鬥。 1976年確診胃癌,在上海瑞金醫院治療;1977年4月27日出院回到杭州,7月26日晨逝世。吳佩孚|字畫欣賞|名家介紹
清朝同治十三年(1874年)3月7日,吳佩孚出生於山東省登州府的商人家庭,據聞佩孚出生時,其父夢見戚繼光走進了家裡,所以就以戚繼光的號佩玉,給兒子取名佩孚,年輕時考上秀才,但是在故鄉因得罪在地仕紳,因此被迫離鄉。 1898年投筆從戎,投效天津淮軍聶士成部隊,入北洋武備學堂開平班學習步兵科。1902年入保定陸軍速成學堂學習測繪科。 1931年九一八事變後居住北平。其間曾猛烈譴責偽滿洲國依附日本,分裂中國。但吳也曾應其舊部屬齊燮元的聘請,為齊的「特高顧問」,每月領「車馬費」數千元。但到1937年齊擔任日軍傀儡政府「華北臨時政府京津衛戍司令」時,便與之斷絕關係。 日本占領北平後日本駐華特務機關首腦土肥原賢二親自出馬,前來拜會吳佩孚,引誘吳出山,被吳拒絶。 1939年12月,吳佩孚於北平因吃羊肉餃子引發牙痛,由一日籍牙醫替其拔牙,4日細菌感染,引發敗血症而身亡。但江湖盛傳[來源請求],吳因拒絕日本人的遊說,故日本人以毒藥謀殺。也有另說[來源請求]稱該日籍牙醫實為日軍指派以害死吳,家人得知消息連夜乘船逃往重慶。吳佩孚病逝前諄諄告訴國人:「汝輩讀孔孟書,當知其義,孟子不云乎,小固不可以敵大,寡固不可以敵眾,弱固不可以敵強,奈何有其一而敵其二哉!」其葬禮各界聞人皆親臨致敬,孔祥熙、吳稚暉等人都有發表演說。于右任|字畫欣賞|名家介紹
宋文治|字畫欣賞|名家介紹
徐義生|字畫欣賞|名家介紹
徐義生《山水》字畫簡介:徐義生:1943年生,陝西省岐山縣人。60年代師承石魯、何海霞先生。陝西師大藝術學院教授、碩士研究生導師,曾任陝西師大藝術畫研究所所長,藝術系副主任王翬|字畫欣賞|名家介紹
何海霞|字畫欣賞|名家介紹
何海霞隨張大千習畫期間,飽覽了中國古代名畫並大量臨摹了宋、元、明、清時期的繪畫真跡;1936年,他與齊白石、張大千、於非闇在長春、大連等地舉辦作品聯展。 1951年春,由重慶遷居西安。1956年在中國美術家協會陝西分會任專業畫家。五十年代末至六十年代初,與石魯、趙望雲等一起切磋山水畫創新,受到美術界的廣泛關注並成為長安畫派的重要畫家。 1961年,他曾應中央美術學院之邀,在該院授課兩年,培養了一批中國畫人才。 1976年後,他應邀為人民大會堂、釣魚台國賓館等重要場所創作許多巨幅山水畫,為社會矚目。 1983年,他任陝西國畫院副院長。不久後調到北京,在中國畫研究院任專業畫家,創作了大量的優秀作品。他此間兼任中國國際友好聯絡委員會顧問,以藝術為紐帶,為中外文化交流貢獻了力量。 何海霞先生擅長山水畫,他在繼承傳統的基礎上,飽遊沃看,師法自然。 何海霞的山水畫成熟於20世紀50年代,他在水墨、青綠、界畫等諸多領域均有所建樹,面貌多樣,既有尺幅巨大的作品,也有精緻的小幅作品。西北地區的自然景觀給了他不少靈感,其作品個性鮮明,立意雄奇,骨體堅凝,筆力雄健,墨色渾厚華滋,蔚為大觀。 從藝資歷:1908年10月7日(清光緒34年9月13日)生於北京一個滿族家庭,父親何子元靠寫字生活,幼年隨父學習書法。 1924年投師北京畫家韓公典學習國畫。同時兼學裝裱、鑑賞等技藝。 1926年加入中國畫學研究會,曾任評議員、研究員。 1927年參加在日本東京舉辦的中國畫聯展,其作品廣得好評。故被破格提升為中國畫學研究會評議員。 1935年投師大風堂畫派,成為張大千入室弟子。這是何海霞藝術道路上的一個重要轉折點。 藝術履歷: 1936年作品《山中一夜雨》入選第二屆全國美展。並在《藝術通訊》發表。何海霞同齊白石、張大千、於非闇四人聯展在長春舉行。 1937年《“七·七”事變,張大千被困頤和園,何海霞冒險將老師營救回城。 1939年經篆刻家壽石工介紹,入北平古學院,作畫為生。 1945年抗戰勝利,張大千返回北京。師生重逢。 1946年隨張大千入蜀,遍遊峨眉、青城,並飽覽張大千所藏歷代名畫,獲益匪淺,並與張大千多次合作人物、山水巨幅,為英國、荷蘭、比利時、日本等博物館收藏。 1949年張大千出國,何海霞滯留重慶。賣畫為生。 1950年遷居西安,在衛生局從事美術宣傳工作,此間結識石魯、趙望雲。 1956年經石魯、趙望雲介紹加入陝西省美術家協會。其作品《西坡煙雨》《寶成鐵路》等被國家收藏。1958年創作《華山圖》《馴服黃河》《黃河禹門》等作品。 1959年加入中國美術家協會。 1961年應中央美術學院邀請,赴京為國畫系授課。 1962年與石魯、趙望雲等共同舉辦“中國畫研究室習作展”,並在北京、上海等地巡展,反響強烈,何海霞、石魯、趙望雲被譽為“長安三傑”。“長安畫派”由此產生。 1963年再度深入陝南山區,創作《桑山行》組畫及《丹鳳山區》等作品。 1966年受“文革”迫害,游離陝西、河南等地,仍有不少新作。 1970年被迫下放陝西富平莊裡落戶,繪製陶瓷。創作巨幅長卷《收租院》。身困逆境,但不懈對藝術的研究和追求。 文革後期1975年重返陝西省美術家協會創作組,並為人民大會堂創作《延安頌》。創作《終南積雪》《香積寺晚鐘》等作品在陝展出。 1976年應文化部邀請赴北京作畫,此時為何海霞創作的鼎盛時期,先後為北京飯店、釣魚台國賓館繪製巨幅金碧青綠山水。 1979年任陝西國畫院副院長,又任陝西省政協委員。為北京全聚德宴會廳作巨幅《華山圖》。受西安政府委託作《唐大明宮》《唐青龍寺》復原圖,贈日本東京、京都,並為陝西省創作多幅巨型山水畫。 1981年見報載張大千繪製《寶島長春》的消息後,即開始構思,歷經半年有餘,為北京飯店創作出三十二米長巨幅金碧青綠山水《大地長春》以為回應。 1983年為釣魚台國賓館繪製《晴巒暖翠》,為中南海紫光閣創作《愛我河山》等,被授予獎狀,為西苑飯店作巨幅金碧山水《廬山圖》。在《中國畫》1983年第二期發表創作論文《山水情趣》。 1984年調文化部所屬中國畫研究院為研究員,同年在山東煙台等地創作《蓬萊仙閣》《金碧山水》等作品。榮寶齋出版《何海霞畫冊·山水部分》,並發表文章《林泉拾萃——山水畫法漫談》。 1985年西安長安畫院授予名譽院長。作為名譽顧問,隨以王震為團長的政府代表團訪問日本,為中曾根首相作《松風海水圖》,中曾根以自己的作品《富士山》回贈。為人民大會堂創作巨幅山水畫《華山》二幅。1986年在中國畫研究院舉辦個人畫展,並將《看山還看祖國山》《泰山圖》兩幅巨幅山水畫捐贈給中國畫研究院收藏。河北美術出版社出版《何海霞畫集》,親自為畫集寫序《寫在前面的話》。創作巨幅金碧青綠山水《大地一統錦繡山》被京西飯店珍藏。 1987年參加香港舉辦的“中國書畫名家作品展”,獲“中日兩國現代水墨畫大展”優秀獎。 何海霞作品 何海霞作品 1988年陝西國畫院授予名譽院長。入選英國出版1988-1989年世界名人錄。被聘為中國函授大學顧問。 1989年在香港藝術中心舉辦個人畫展,並出版《何海霞畫集》。1990年赴日本訪問交流,與日本著名畫家東山魁夷先生會面,交流畫藝。捐贈給中國人口福利基金會山水畫一幅,作品被拍賣25萬元全部捐獻。 1991年在新加坡舉辦個人畫展。創作的山水畫作為國禮送給泰國國王行宮“淡浮院”珍藏。為文化部舉辦的中國藝術節基金會捐贈青綠山水《華山》一幅。 1992年江澤民主席出訪日本,把他創作的《黃山蓮花峰圖》作為國禮贈送給日本前首相田中角榮。6月6日在西安長安畫院主持“海霞天地”(何海霞紀念館)開館儀式,館內長期陳列各個時期精品百餘幅。陝西電視台拍攝大型電視片《何海霞陝西行》,在陝西美術館作《中國畫創作》講座。陝西旅遊出版社出版大型畫冊《何海霞書畫集》,選編了何海霞1932至1992年各個時期的代表作二百餘幅。 何海霞作品 何海霞作品 1993年赴四川參加張大千紀念館開館儀式。 1994年創作丈六匹青綠山水《盛世海歌》被北京飯店珍藏。作六尺長潑色點金山水長卷,為香港收藏。 1995年在台灣舉辦“何海霞·何紀爭·曹湘秦家族畫展”。1996年台灣《中國巨匠美術周刊·何海霞》專刊出版。中央電視台拍攝《東方之子——何海霞》 1997年3月,何海霞將自己創作的46幅國畫精品捐贈給國家,分別為中國美術館和中國畫研究院收藏、保管。6月,何海霞將國家獎勵的20萬元,捐贈於甘肅裕固族自治縣紅灣小學,支援少數民族的教育事業。蘇州古吳軒出版《當代中國畫全集·何海霞》。人民美術出版社出版《何海霞畫選》。 1998年榮寶齋出版《何海霞畫冊·潑繪山水部分》。 1998年8月5日21時零分何海霞先生因病醫治無效,在北京逝世,享年九十歲。 作品風格:何海霞的作品中,小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳,早已高度嫻熟地融為一體,水乳交融,天衣無縫,而且相得益彰,形成強烈的對比與和諧的統一。這是何海霞用60餘年的時間,對傳統潛心研究,對自然和生活深入體察,通過千錘百煉的藝術實踐,最後達到前無古人的突破和貢獻。它提高了國畫藝術語言的涵泳濃度,開拓了語言體系的視野,增強了國畫的表現力和感染力。 何海霞先生的《雨後山嵐》《湘西不二門》《潑色寫青山》等作品,即是何海霞這種藝術造詣的具體體現。所折射出的是一種人格的魅力,積極向上、氣勢磅礴、大氣凜然,具有鮮明的革命浪漫主義色彩,充分反映中華民族積極向上、奮發不止的精神面貌。每臨其作,不禁油然而生浩歎祖國大好河山所昇華出的強烈的民族自豪感;而另一方面,則是觀者最直接的感覺撲面而來,自身人格的昇華,彷彿不是浩歎山河之美,而是烘托出(觀畫者)自身人格向著壯美山河所指向的更高、更遠、更遼闊、更崇高的境界升騰。 20世紀90年代,何海霞作品進入其個人繪畫生涯的高度成熟時期,尤其是金碧青綠山水畫達到了當時無人企及的境界,至今尚無來者可追,可謂“'金碧'輝煌”。 何海霞作品在藝術市場上也備受各家青睞和追捧。除了在榮寶以220萬元、高出估價3倍多成交的《仿巨然雪景》,其金碧山水《小三峽》、《泰山雄姿》也分別以148萬元、110萬元成交。因此,本次上拍的多幅作品,其升值潛力都值得期待。 2009年5月30日,中國嘉德09年春拍圓滿結束。據統計,其中,何海霞晚期的金碧山水——《泰山雄姿》(鏡心),最終以296萬8千元人民幣成交。吳山明|字畫欣賞|名家介紹
吳山明 字畫簡介:吳山明(1941年—2021年2月4日),浙江省浦江縣前吳村人,1960年畢業於中國美術學院(原浙江美術學院)附中,1964年畢業於中國美術學院(原浙江美術學院)中國畫係人物專業,現任中國美術學院學術委員會委員、教學督導,中國畫系教授、博士生導師。 [1-2] 中國美術家協會理事、中國畫學會顧問、浙江省美術家協會副主席、杭州市文聯名譽主席、杭州美術家協會主席、浙江省政府參事、杭州市政府文化顧問、浙江省中國人物畫研究會會長、西泠書畫院院長、民進中央開明畫院副院長、浙江開明畫院院長、文化部文化藝術品評估委員會委員、浙江省國際美術交流協會會長。兼任浙江大學教授,浙江理工大學,浙江師範大學終身榮譽教授,上海同濟大學教授。曾任第八屆全國人民代表大會代表,浙江省第九、十屆人民代表大會代表、常委,中國民主促進會中央委員、民進浙江省副主委,中國美院中國畫系主任,中國美院造型藝術學部主任。 2021年2月4日18時許,吳山明因病在杭州過世,享年80歲。 人物生平: 1941年,吳山明出生於浙江省浦江縣前吳鄉前吳村。 1955年,吳山明考入中央美術學院華東分院附中(現中國美術學院附屬中等美術學校)。 1959年,吳山明以優異成績直升浙江美院國畫系。 1964年-2021年,吳山明在浙江美院任教。 2021年2月4日,吳山明因病在杭州過世,享年80歲。 主要作品: 吳山明著有《吳山明畫集》、《吳山明意筆人物畫選》、《吳山明水墨速寫集》、《吳山明意筆人物線描》、《寫意人物畫技法》、《意筆人物畫(教材)》、《中國人物畫技法》、《人物畫》技法與欣賞、《毛筆速寫》、《吳山明水墨人物畫集》和大型《吳山明畫集》,中國名國畫家、名教授技法系列光盤《吳山明意筆人物畫講座》等技法專集與畫集。 作品為中國美術館、中國歷史博物館、香港中文大學、英國牛津大學、德國漢堡美術學院、中南海、毛主席紀念堂、全國人大、全國政協、台北美術館、韓國亞洲美術館(籌)、天津博物館、南京美術館等所收藏。2002年入展中國美術館中國美術百年回顧展,全國政協中國畫優秀作品系列展——浙江十人首展。2003年《世紀風骨》中國當代五十家展,《開放時代》中國美術館建館四十週年中國當代美術展,北京國際美術雙年展。吳山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生機》、《孺子牛》、《延安五老》、《惲代英》等入選全國美展;《潘天壽》等被中國美術館收藏。 吳山明出版有《吳山明畫集》、《意筆人物畫選》、《意筆人物畫教材》。 藝術觀點: 對繪畫的看法,對傳統的繼承,前人給了我們許多經驗和啟示。但隨著時代的變化,我認為,對傳統的認識應是動態的,應以當代的審美觀念去進一步研究與拓展,對傳統進行再認識。帶有時代特徵的再認識。將會對現時的中國畫發展帶來不同於以往的思維空間,使中國畫的演進產生亮色。 我對中國人物畫充滿著情感與信心。今天正處於人物畫發展史的高峰期,儘管歷史上其傳統的積澱相對較薄,但正因為此,歷史為人物畫留下的可拓與創新空間卻比其他畫種要大。不同時代的人的形態和生產與生存方式的變化,所產生的許多新的繪畫上的課題,都有待今天的人物畫家們去適應、求索與創造,這是極具吸引力的誘惑。時代給了我們更大作為的機會,同時也將歷史的責任交給了我們。 吳山明:我的體會是:繪畫風格的演進、最初的覺悟往往來自生活的啟迪與聯想。生活不但給予創作以思想、靈感與形象,同時也推動著繪畫語言的思變,而這種思變不同於對他人的借鑒,它明顯帶有原創性與個性的特徵,因此經常會導致藝術表現上的某種昇華,並為個人風格的最終形成帶來啟示。